Cлайд 9 РЕНЕССАНС - один из самых значимых периодов в жизни и искусстве, во многом определивший основные черты нашей современной цивилизации. Исторически этот стиль пришел на смену готическому стилю в Европу XV-XVI веков Он, как продолжение античного стиля, зародился в Италии, а затем проник и в другие страны Европы. В это время произошло ослабление власти и значения папского Рима и одновременное возобновление интереса к античной культуре. Расцвет науки и искусства того времени не мог не отразиться на жизни в целом, и на архитектуре в том числе. Если в средневековье для поднятия престижа знать устраивала многочисленные приемы и турниры, то в эпоху Возрождения престижно становится строить библиотеки, общественные здания, академии. Это такой интересный и важный период жизни всей нашей планеты, когда произошел довольно резкий скачек в развитии науки, искусства, техники, технологии и, конечно, архитектуры.

1. Презентация На Тему Стили Оформления Интерьера
2. Power Point 2013 Скачать Бесплатно
3. Скачать Презентацию Бесплатно

В это время почти одновременно появились такие имена, как Леонардо да Винчи, Микелланджело, Рафаэль и др. Это были не люди, а глыбы, таланты, талантища. Причем они не владели каким либо узкоспециализированным видом искусства. Напротив, они создавали свои шедевры в разных областях, начиная с продумывания идеи, создания чертежей и макетов, и заканчивая руководством стройкой, подбором отделочных материалов и окончательной росписью (если речь шла о здании).

Презентация: Стили интерьера.pps, Тема: Интерьер, Урок: МХК. Презентация на тему Основные стили и периоды в архитектуре интерьера к уроку по обществознанию.

Cлайд 16 Последний большой стиль в череде классических интерьеров. После него основная масса людей утратили способность видеть красоту в идеальных пропорциях, в гармонии колонн и арок, в сложном декоре стен. Интерьеры стали все больше и больше упрощаться, что естественно сказалось на упрощении нравов и умов. Классицизм (неоклассицизм) - это эпоха разрушения монархии и время свершения первой революции во Франции, а также создания новой империи Наполеона I. В России это эпоха началась в царствование Екатерины Великой - потрясающей русской царицы, немки по происхождению, которая превратила Россию в великое и богатое государство, а Санкт-Петербург в мировую столицу.

1 слайд Стиль рококо Учитель ИЗО,МХК. МОУ Ильинской СОШ Лебедь С.Г Стиль Рококо, возникший в XVIII. Во Франции, продолжает традиции стиля барокко, немного их изменяя.

Rocaille) переводится как раковина. Он олицетворяет атмосферу вечного наслаждения и праздника, ведь он родился во дворе французской аристократии, в светской среде.

Презентация на тему: 'Интерьер'. Гостиная в классическом стиле. Интерьер детских.

Орнаментальный элемент рокайля легко узнать по двойному С — образному изгибу. Французские истоки Рококо восходят к творчеству художников — декораторов и прежде всего к Пьеру Лепотру. Он отказался от архитектурных форм Барокко, смягчил крайности стиля Людовика XIV и явился создателем нового стиля рококо. Трудовой договор с дистанционным работником образец рк. Архитектура этого стиля очень воздушная, игривая и асимметричная. Жилые помещения становятся более уютными и изысканно оформленными, чем в эпоху Барокко, но гораздо меньше по размеру. Стиль Рококо создает атмосферу любви, утонченного наслаждения, грациозности и легкости. Со времен Возрождения неизменным источником вдохновения для художников была античная мифология.

В эпоху Рококо Венера затмевает все остальные божества, вытесняя других олимпийских богов. Амуры, обнаженные нимфы, сатиры следуют за торжествующей богиней любви веселым хороводом. Архитекторы при помощи падуги — плавного полукруглого перехода, который декорировался тонким орнаментальным рельефом, пытались сгладить угол между стеной и потолком.

Окна распологались почти в одной плоскости со стеной. В эпоху Рококо впервые возникает представление об интерьере, как целостном ансамбле: стилевом единстве здания, декора стен, потолков, мебели. Роль криволинейных форм Барокко теперь усиливается, плавные и грациозные линии становятся более динамичными и свободными.

Хрупкие, изящные лепные орнаменты плафонов и стен интерьеров, состоящие из «рокайлей» (формы раковины), сплетающихся с цветочными гирляндами и стеблями, с лентообразными обрамлениями, вся эта композиция декора пронизана легким, капризным ритмом. Заключенные в причудливые рамы зеркала и картины вплетаются в архитектурное убранство. Расположенные одно против другого, зеркала дают множество отражений, обманчиво расширяющих пространство. Цветовая гамма интерьера приглушенная, применяются пастельные тона: бледно — охристый, перламутровый, жемчужный, серебристый, голубоватый. В этот период времени появляется большое количество новой мебели (шезлонг, белая мебель, канапе). Были придуманы пружины для сиденья.

Мягкая мебель оббивается шелком или ситцем. Декор мебели симметричен и строится на свободном решении изогнутых и прямых линий. Мебель не велика по размерам и исключительно удобна.

Презентация На Тему Стили Оформления Интерьера

Форма комода раздувается,а сам комод увеличивается по высоте. Дополнением для такого интерьера являются золоченые бронзой часы, канделябры и вазы из китайского фарфора.

В интерьере рококо архитектурный образ словно переносит человека в мир мечты и иллюзии. Явной становится тяга к экзотике и безграничное восхищение искусством Китая с его фарфором и лаками, а также искусством Персии, Индии, Японии. Часто изображаются пальмы, обезьяны и другие заморские животные, а также раковины. Мотивы морской пены и волны являются еще одним элементом этого стиля. 3 слайд Основные черты стиля Стиль рококо – это скорее оформление интерьеров, чем архитектурных зданий.

В его духе делались мебель, посуда, драпировка, металлическая утварь. Основные черты– динамичные ассиметричные формы ( раковин таких моллюсков, как гребешки), различные завитки ( S-и C-образные), натуралистично выполненные побеги цветов и волнообразный растительный орнамент. Встречаются экзотические китайские мотивы, сюжетные орнаменты: Элементы стихии и Времена года.

Палитра – золотой, белый, цвет слоновой кости, кремовый, а также пастельные оттенки голубого, зеленого, розового и желтого. Французское рококо – своего рода передышка после тяжеловесного барокко, а характерное для него обилие стенных зеркал придало интерьерам воздушную легкость.

Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Стиль рококо был продолжением стиля барокко или, точнее сказать, его видоизменением, соответствовавшим жеманному, вычурному времени.

Он не внёс в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старыми, не стесняя себя при их употреблении никакими традициями и имея в виду, главным образом, достижение декоративной эффектности. Отбросив холодную парадность, тяжёлую и скучную напыщенность искусства времён Людовика XIV и итальянского барокко, архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой во что бы то ни стало; она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным произволом, доходящим до каприза, избегает строгой симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали и не скупится расточать последние. 7 слайд Рококо возникло в последние годы правления короля Людовика XIV (1643—1715), но в отличие от всех предшествовавших ему стилей французской архитектуры не было придворным искусством.

Большинство построек рококо — это частные дома французской аристократии: богатые городские особняки (во Франции их называли «отелями») и загородные дворцы. Как правило, высокая ограда отделяла особняк от города, скрывая частную жизнь владельцев дома. Комнаты отелей часто имели криволинейные очертания; они не располагались анфиладой, как было принято в особняках XVII века, а образовывали весьма изящные асимметричные композиции. В центре обычно помещался парадный зал — так называемый салон. Комнаты были гораздо меньше, чем залы дворцов эпохи классицизма, и с более низкими потолками. Окна же, напротив, были очень большими, почти от самого пола.

Интерьеры построек рококо оформлялись скульптурными и резными украшениями, живописью на фантастические темы и множеством зеркал. 10 слайд Образ Амура чрезвычайно характерен для французского искусства XVIII в., для стиля рококо.

«Амур» Этьена Мориса Фальконе был исполнен для украшения будуара в парижском особняке маркизы Помпадур. Имея огромный успех на выставках, статуя привлекла внимание коллекционеров и многократно повторялась скульптором. Маленький бог любви изображен сидящим на облаке.

Лукаво улыбаясь, он достает стрелу из колчана. Скульптор обрабатывает мрамор с таким совершенством, что нежная шелковистая поверхность детского тела и мягкие вьющиеся волосы Амура кажутся почти материальными. С таким же мастерством переданы капризно изогнутые лепестки розы, лежащей у его ног. 11 слайд Живопись рококо «галантный жанр» Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Топографические карты красноармейского района. Идейная основа стиля — вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях. Стиль рококо зародился во Франции и распространился в других странах: в Италии, Германии, России, Чехии и др.

Это относится и к живописи, и к другим видам искусства. В России в эпоху рококо живопись европейского типа только появилась впервые, сменив свою, русскую традицию, иконопись. Это портретная живопись Антропова и Рокотова.

На смену репрезентативности приходит камерность, изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. В тематике преобладают пасторали, буколика, то есть пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек. Впервые черты этого стиля проявились в творчестве Антуана Ватто, у которого главной темой были галантные празднества. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо.

Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Другой, характерной чертой того времени, была эротика.

Создано много картин, изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Крупнейший представитель рококо во Франции — Франсуа Буше, работавший в жанре портрета и пейзажа. 13 слайд Франсуа Буше 'Пейзаж с отдыхом на пути в Египет'. Редкое обращение художников XVIII столетия к евангельским сюжетам заставляет с особым интересом взглянуть на произведение французского мастера Франсуа Буше 'Пейзаж с отдыхом на пути в Египет'. В XVIII столетии, в эпоху изысканно-виртуозного, легкого и изящного стиля рококо, религиозная живопись отживала во Франции свой век. Сохраняя интерес к событийной коллизии, она включила в себя не только традиционные христианские символы, но и созвучные им мотивы, заимствованные из арсенала античной мифологии.

Усложнившись, религиозная живопись, однако, потеряла то главное, что волновало зрителя в произведениях XV-XVII веков: глубину и сосредоточенность взгляда на окружающий мир, который соединялся с благоговейным чувством созерцания священного события. При попытке разобраться в замысле этой картины взгляд беспокойно скользит по привычным предметам и образам, не находя видимой связи между ними. Где происходит событие, сказать трудно.

Размытое клубящееся облако занимает в центре композиции традиционное место пейзажа. На фоне облака парят херувимы - миловидные головки, переданные в сложных ракурсах. Они умиленно взирают на небеса или с любопытством созерцают землю. Розовая накидка, призванная символизировать убогое пристанище путников - шатер, небрежно брошена на голые сучья.

Возле нее сидит Мария, безучастная ко всему окружающему. Иосиф изображен на берегу бурного потока, вызывающего воспоминания о трудной переправе, которую вынуждены были предпринять убегающие от преследования путники.

Он, в противоположность Марии, кажется чересчур взволнованным, театрально-патетичным. Его взгляд обращен к небесным силам, рука просит защиты и покровительства. Рядом с ним лишь навьюченный ослик.

К его сбруе привязан черный петух, в античной мифологии - образ невоздержанности, а здесь - символ греха, который должен искупить явившийся в мир Христос. Символами греха и крушения языческого мира становятся также античные руины на переднем плане и освещенное последними лучами солнца перед надвигающейся грозой величественное строение на скале, от подножия которой стремительно стекает поток. По смыслу обе эти детали связаны еще с одной апокрифической легендой, рассказывающей о путешествии Святого Семейства. Когда в египетском городе Сотинен Мария вошла в языческий храм, произошло чудо: каменные идолы без видимых причин попадали с пьедесталов и разбились. В нижней части картины, рядом с вещами путников, похожими на театральный реквизит, странно увитыми растениями, художник изобразил пухлых детей: Младенца Христа в бело-розовых драпировках, который жестом руки, обращенной в сторону креста, словно говорит об искупительной жертве, и лежащего на животе Иоанна Крестителя.

Накидка из шкуры животного указывает на будущую судьбу аскета-отшельника. Его взгляд устремлен на ножку Христа - изящный намек мастера рококо на глубокие по смыслу слова Иоанна в момент будущего крещения Спасителя: 'А я не достоин, наклонившись, развязать ремень обуви Его'. Все в этом произведении сложно, вычурно, надуманно.

Power Point 2013 Скачать Бесплатно

Для неискушенного зрителя оно похоже на ребус, где не согласованы эмоции и нарушена последовательность событий. Так, по преданию, с Иоанном Христос впервые встретился лишь по возвращении из Египта, когда Его семья остановилась в доме Елизаветы. Необычна и композиция картины, разбитая на сценические площадки, - явная дань приемам театрального искусства. О театральных декорациях напоминает и постепенное таяние изображений, и высветление предметов, схематично написанных на заднем плане.

Скачать Презентацию Бесплатно

От этого рождается диссонанс в передаче форм, одни из которых с подробно выписанными деталями кажутся реальными, а другие подобны миражу, видению из фантастического сна. Полотно Буше, было создано по заказу маркизы Помпадур, фаворитки Людовика XV, и предназначалось для капеллы Версальского дворца.